파블로 피카소, 살바드로 달리와 함께 스페인을 대표하는 3대 거장으로 꼽히는 <호안미로특별전>이 9월 24일까지 약 3개월간 세종문화회관 미술관에서 열린바 있다.

미켈란젤로가 그랬듯이 고대로부터 르네상스 시대에 이르기까지 예술가들은 대개 화가이자 조각가였다. 그러나 17세기 이후 예술가들은 그림이나 조각 등 전문 분야에 따라 나뉘었다. 19세기 들어 고갱과 도미에 등이 조각에 손을 대면서 이 장르에 대한 관심도 커졌다. 20세기가 되자 예술가들은 다투어 도예에 뛰어들었다. 이들의 작업은 매우 실험적이었고 다양했다.

호안 미로는 도예 분야에서도 파블로 피카소와 함께 스페인 예술가들을 선도했다. 미로는 2차원적 회화뿐 아니라 현대 미술사에 커다란 영향을 끼친 조각 작품과 수많은 도예 오브제, 그리고 대형 도자 벽화를 제작했다. 조각적 도예 오브제, 기호와 선으로 장식된 도자 벽화는 유희정신으로 충만한 피카소의 작품과 선명하게 대조를 이뤘다.

미로는 1940년대 초반부터 도예작업을 했다. 그가 도자기에 눈을 돌리게 된 데는 도예가 로렌스 아르티가스와의 교우가 결정적 역할을 했다. 그들은 1915년 바르셀로나에서 만났다. 미로는 1920년대에 파리에서 생활하면서 막스 에른스트, 피카소 등과 사귀었는데 이들과의 교유 역시 미로의 도예 작품에 큰 영향을 미쳤다. 

미로는 1942년에 바르셀로나에서 열린 전시회에서 아르티가스의 작품을 보고 깊은 인상을 받는다. 1944년 바르셀로나 근처 산 중턱에 자리 잡은 갈리파에서 아르티가스의 작업장을 처음 방문했을 때는 가마 뒤편 곳곳에 흩어진 깨진 접시와 컵 등의 조각들을 보고 충격을 느낀다. 아르티가스와의 공동작업은 미로의 예술세계에 근본적인 변화를 주었다. 미로는 이렇게 썼다.

"아르티가스의 작품을 통해 나는 내 작품을 풍요롭게 만들기 위한 새로운 표현의 가능성과 지평을 발견할 수 있었다. 도자기를 굽는 동안 불의 마술은 너무도 매혹적이었으며 나를 미지의 세계로 빠져들게 했다. 갈리파에서 보낸 시간은 나에게 인간적인 열기로 가득 찬 추억의 시간이었다."