황토타일 인정서
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왜 공공미술인가?
 왜 공공미술인가 출판사 학고재 가격 20,000원 출간일 2006.02.25 | 333p | ISBN : 895625043X 본문보기 책 소개 <왜 공공미술인가>는 저자의 풍부한 현장 경험과 국내의 공공미술 이론을 아우르는 이론적 식격을 바탕으로 공공미술의 과거와 현재, 이론과 실제, 현실과 이상 등을 정치하게 다룬 본격적인 우리 공공미술 이론서다. 다양한 창작 현장에서 비롯한 수많은 문제 상황에서 미술가들과 함께 고민해 온 저자는 서양 공공미술의 이론적 체제를 옮겨놓거나 정리하는데 머물지 않고, 우리 식 공공미술을 모색해 본다. 목차, 책을 내면서 1. Why - 왜 공공미술인가? 떠나야 사는 도시 --- 포스트메트로폴리스 l 성장기계 l city of love l 도시권 죽어가는 공간 --- 공간은 사람을 만든다 l 개념공간 l 표면공간 l 공간적 존재 위험한 사회 -- 위기의 사회 l 분절-기계 l 차이를 배제하는 사회 l 공동체의 상실 l 유토피아 성형하는 예술 -- 탈출 l 순수와 자유 l 미술관 옆 동물원 l 잉여의 장식인가, 결핍의 보완인가 2. What - 무엇이 공공미술인가? 공공성의 시대 -- 모뉴멘트 -- 높이의 탄생 l 헤게모니의 장식 장소 속의 미술 --- 미술과 행정 l 미술과 장소 마케팅 l 공공미술의 탄생 장소로서의 미술 --- 세라의 실패와 린의 성공 l 공간 디자인 l 쾌적성 디자인 공익 속의 미술 -- 개인적 공공영역 l 장소 특정 미술 l 새로운 공공미술 공공미술의 조건 3. Where - 어디에 공공미술이 있는가? 사이 -- 안과 밖 l 텍스트와 콘텍스트 현장 -- 현장과 디테일 l 신체 풍경 현장의 확장 -- 현장의 재구성 l 새로운 공공영역 4. How - 어떻게 공공미술이 되는가? 문안하는 관계 -- 안녕하십니까 l 편안하십니까 l 행복하십니까 동반하는 관계 -- 공동수레 l 공동 작업 l 대화 대변하는 관계 -- 권능 회복 l 촉매 l 대변 l 공동체 미술 성공적인 공공미술 5. Who - 누가 공공미술을 만드는가? 미술가 -- 공간 디자이너 l 공공영역의 조직자 l 에이전트 l 공동체 미술가 l 미술가의 망명 사용자 -- 관객, 눈, 개념 l 사용자, 현장, 사용 l 사용미학의 시대 공공 정책 -- 사용자 사회의 정책 l 예술을 통한 사회 기반 향상 6. When - 언제 공공미술은 살아 있는가? 시계의 시간 l 미술의 산 시간 l 미술의 수명 l 프로세스의 미학 ------------------------------------------------------------------------------ 전시관 뛰쳐나온 ‘공익작품’의 가치 용어 자체가 낯설다. 공공미술이라니…. 그런데 왠지 어떤 미술을 말하는지는 대충 알 것도 같지 않은가. 길을 가다 무심코 지나치는 구조물들, 최근 지은 빌딩 주변에서 볼 수 있는 그림이나 조각들, 지하철역이나 골목길 등에서 우리 눈을 밝게 해주는 벽화들…. 하지만 이 책의 저자는 단순히 공공장소에 전시하고 있다고 해서 모두 공공미술이라고 말할 수는 없다고 한다. 저자의 표현을 빌리면 "공익을 찾아 공공영역에 표현하는 미술” "함께 사는 터전인 공공영역의 의미를 변화시키는 다양한 실천들을 디자인”한 미술이어야 공공미술이라고 할 수 있다. ‘미술관 안의 미술’이 아닌 ‘미술관 밖의 미술’인 공공미술은 예술성과 사회적 공익성을 모두 만족시켜야 한다는 데 딜레마가 있다. 예술성에 경도되면 자칫 사회적 공익성에 충실하지 못할 우려가 있고 사회적 공익성에 초점을 맞추면 예술성이 훼손되기 때문이다. 이 둘을 어떻게 조화시키느냐가 문제인데 예술과 삶을 유기적으로 연결시켜야 조화의 빛이 발하며 공공미술의 가치도 결정된다. 그렇다면 예술과 삶을 유기적으로 연결시켰느냐 연결시키지 못했느냐는 어떻게 증명할까. 가장 손쉬운 방법은 시민들의 참여 정도로 파악하는 것이다. 시민들이 작품에 참여하고 그것을 ‘사용’할 때 비로소 공공미술은 완성된다. 가령 작가가 길거리에 의자를 작품으로 내놓았다고 하자. ‘관객’인 시민들이 그 작품을 눈으로만 보는 데 그치지 않고 손으로 만지고, 직접 앉아볼 때 공공미술로서 인정받을 수 있다. 그러므로 공공미술을 화룡점정하는 주체는 작가가 아닌 시민인 셈이다. ‘예술작품이니 만지지 마시오’ ‘앉지 마시오’와 같은 문구가 달려 있는 작품은 공공미술이 될 수 없다. 그런 문구를 써붙인 미술작품은 공공장소보다는 미술관 안에 전시되는 것이 적합하다. ‘사용’하다 보면 자연스레 칭찬이 뒤따를 수도 있고 불만이 제기될 수도 있다. 이런 행위는 ‘비평’이라는 표현으로 치환해도 무방할 것이다. 이 비평 역시 ‘사용’의 또 다른 가지다. 시민들은 벽화나 타일바닥에 그려진 그림을 보고 이런저런 비평을 할 수도 있다. 이 책에서 저자가 가장 강조하는 ‘사용미학’이란 이렇듯 작품과 시민이 서로 소통할 때 열매를 맺는다. 공공미술의 존립근거는 ‘존재’가 아닌 ‘관계’에 두어야 한다는 것이 저자의 주장이다. 물론 공공미술도 어느날 갑자기 생겨난 것이 아니다. 변천과정이 있다. 저자는 어떤 과정을 거쳐 오늘날의 공공미술로 확립됐는지 표와 함께 일목요연하게 정리해놓았다. 오브제 중심으로 미학에만 초점을 맞춰 공공장소에 전시·설치해놓은 미술은 ‘장소 속의 미술’로 정의할 수 있다. 작가 중심이고 사회관계는 폐쇄적이던 초기 형태는 단순히 ‘미술관 벽을 넘은’ 것에 불과했다. 그 다음에 나타난 미술은 ‘장소로서의 미술’이다. 이제 미술은 빈 장소에 채워넣는 것이 아니라 공공장소와 어울리게 됐다. 주로 개발사업 과정에 등장한 이 미술은 접근이 용이하고 도시공간을 아름답게 꾸몄다는 매력이 있었지만 여전히 작가가 우선이라는 점, 저항과 비판이 수월치 않았다는 점 등이 아쉽다. 이러한 과정들을 거쳐 등장한 것이 시민들의 참여와 연대가 가능하고 때론 저항과 비판에도 부딪칠 수 있는 오늘날의 공공미술이다. 책 제목인 ‘왜 공공미술인가’라는 물음에 대답해보자. 도시가 체제를 선전하고 개발을 자랑하는 시대는 지났다. 오늘날 도시는 시민들에게 충분한 휴식공간을 제공하고 심적으로 풍요로움을 선사해야 한다. 갈수록 개인주의에 함몰되는 시민들에게 소통의 장을 마련해주어야 한다. 공공미술의 역할과 존재 의의는 바로 여기에 있다. |
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 도장 파기’가 예술이 되기까지 |
 조영남 길에서 미술을 만나다 |
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